8 舞台上的故事

　　首先出现的舞台被一个硕大无朋的鸟笼占据着，但是观众们仔细看时，却发现这鸟笼后面是一间小屋。这种背景的设计给观众一种印象，仿佛自己坐在一只鸟笼里，从笼中向外看世界。在巨大的鸟笼棍儿、栖木和食盒、水罐之下，一个客厅女仆(由莎道莎扮演)正在掸壁炉台上的尘土，然后走来走去，不停地收拾房子。后墙上的窗外射进一束光线，那是一片金色的阳光照进屋里的鸟笼里。在靠近观众席的鸟笼上方，有一个鸟窝的边沿露了出来。虽然鸟笼很大，鸟巢和鸟儿很小，但看上去却很相称，也不觉得怪。观众只感到自己仿佛变得很渺小，自己也待在笼中，和金丝雀在一起。

　　当客厅女仆走过来，往鸟笼中送进一片莴苣，这时可以看到，女仆的身材是用塞棉花和穿高鞋的方法加大加高了的，这样是为了看起来和巨大的鸟笼相配称。

　　此外，舞台上还有些特制的灯光设施和一些奇特的玻璃屏幕，目的是要让身材娇小的鸟儿演员被观众看得更清楚——包括那些坐在后排的观众，也能看清。

　　过了一会儿，另一只鸟儿出现在台上，它正好站在阳光明媚的笼棍儿中间。从黑暗的观众席上看去，它那一身闪光的羽毛放射出黄色的异彩。这是蓓蓓妮拉的父亲。第一场戏是重现蓓蓓妮拉这位歌星的童年时代，这个鸟巢就是它出生长大的地方。

　　过了一会儿，“父亲”又去取了一片莴苣，飞到栖木上，喂它的妻子。接着，“母亲”飞开，又去喂“孩子”。鹪鹩扮演小金丝雀，它们的表演极为成功，其中扮演小蓓蓓妮拉的那位尤其出色——它是全家最娇小的一个，老是争着把喂别人的食物夺到自己的嘴里，好几次差点儿从鸟巢里掉下来。

　　最后，“母亲”把雏鸟们安顿好，卧在它们身边。这时“父亲”回到那一束阳光里，突然面对观众，开始演唱歌剧中的第一首独唱。这只是一段短小轻快的曲子，内容是描绘阳光和莴苣的，但是这首歌曲轻松愉快，观众们很喜欢。

　　马克一边踏着缝纫机，一边偷看观众席上的情况。他注意到观众中的几个孩子，是怎样以他们的行动影响了周围的成年人。这些孩子在欣赏歌剧时，并不在意曲调如何，更不像成人那样注意音乐的种种概念，他们感到好笑就笑，他们感到紧张就大气也不出。他们对鸟巢饶有兴趣，特别是对这一家子鸟儿都关心的小宝宝——蓓蓓妮拉投以极大的关注。每当小蓓蓓妮拉从母亲的翅膀下挤着伸出小脑袋，做出怪样子模仿它爸唱歌的样子时，孩子们就发出开心的大笑。他们的笑声很有感染力，后来大人们也跟着笑了起来，观众席上一片笑声。

　　第一段独唱结束时，马克停下手中的“乐器”，心里有一种感觉，这出歌剧已被大家接受了。在最精彩的唱段、最优美的伴奏、最漂亮的舞蹈还都没有出现的时候，观众们都已经进入了充满幽默感的兴奋状态。

　　第一场结束时，医生虽然很想听一听观众的议论，但他不得不离开指挥台向幕后走去——后台还有数不清的工作在等他亲自处理呢。

　　一到后台，他就碰上了剧场经理中的一位，这位经理专门负责“前台”。

　　“怎么样？”医生问，“您看，还可以吗？”

　　“很难说，”经理回答，“第一场已经引起了观众的兴趣，这一点已毋庸置疑。我没看见一个观众走神，都是全神贯注的。但是在音乐方面，我不能肯定人人都懂——包括欣赏档次高的人，我自己就不敢说都能理解。音乐已经引起了不少议论。如果我的估计不错的话，这是好现象，在某种情况下，这要比直接得到观众的喜爱更好。凡是有争议的，都容易引起社会上的重视和人们的好奇心，这就使人们产生亲自来看个究竟的欲望。你要能去前面听听就好了，我还没见过这么普遍的议论场面。”

　　“你有没有注意，帕格尼尼有何评论？”医生一边给鹈鹕戴水手帽一边问道。

　　“帕格尼尼没有多说话，”经理说，“但是可以看得出来，他一直在思考，他始终以他特有的魔鬼般的平静，不动声色地端坐在那里。可以肯定他很感兴趣，否则他早就离席退场了。不过一切都要看评论界的态度。只要这次演出在明天的报纸上作大版面的报道，这次演出就算成功了。我觉得是会成功的。”

　　第二场时，蓓蓓妮拉才第一次单独出场。医生特意这样安排，是为了使蓓蓓妮拉的嗓音不致过累。后半部分这位女中音要连唱3场。这一场设计了几个布景，天幕降下时，由雷根大剧院的乐队奏乐。第一场景是在小旅馆里。蓓蓓妮拉的嗓音堪称一流，根本不需要“音乐耳朵”去鉴赏。它的第一首独唱是：“女仆们，忙起来，公共马车就要来……”歌声乍起，全场都为之一“震”。当它一直唱下去，唱到有节奏的由大力士的铁链伴奏的《丁当铃儿歌》的时候，观众们如痴如迷，有些观众站起来喊“再来一遍”，“再来一遍”，乐队指挥杜里特对全体乐队迅速一点头，又从头来了一遍。

　　第二场是和那些毛瑟枪手在一起。这次是进行曲节奏：

　　“我是个娇小的吉祥物，我是个毛绒绒的火枪手……”

　　这首歌又一次征服了全场的观众。医生事先安排了几个舞台布景工在幕后随着音乐节奏踏步踏，这更加强了演出效果。这一回观众要求再唱两次，两次加演完，有些观众甚至要求第三次。考虑到女主角不能用嗓过度，杜里特指挥乐队接着演奏其他曲子，歌剧继续进行下去。

　　一部歌剧显然不可能把蓓蓓妮拉一生的曲折坎坷全都包括进去，但主要的经历都已经有了：它的童年、在小旅馆的日子、和士兵们在一起的军旅生活、矿并下的不见天日的岁月(这一幕的舞台设计十分特别，给人以深刻印象。除去矿灯照出的鸟笼影子射在幕上以外，其余是一片漆黑。幕后传来铁锹、洋镐有节奏的强有力的挖煤声)；往后是在罗丝大婶家(罗丝大婶是由聪明的莎道莎扮演的又一个角色)；还有在磨坊度过的平静的日子；大风暴来临，鸟笼被刮下来等都被生动地搬上了舞台。与猫儿的周旋(猫是杜里特向剧院借的，这只猫把一个卑鄙的恶棍演得活灵活现)、与第二个丈夫的相遇以及在海边的分手、飞越大海后降落到荒岛等情节也都在舞台上得以重现。

　　故事一直发展到第三场才结束。贯穿整个歌剧始终的最大特点就是——医生力图用舞台画面来叙述女主人公那动人的故事。这样，即使观众听不懂歌词，也照样可以理解台上发生的一切。早在构思剧本时，杜里特就多次对蓓蓓妮拉强调过，要让观众不用听歌词就能看懂大概，乃是此剧创作的宗旨之所在。现在看来，这个方法在金丝雀歌剧中可以说是大获成功！观众们，包括孩子们，对剧情的发展、舞台上的一切都理解得明明白白，甚至包括那些他们并不懂的歌词。

　　杜里特清楚地感觉到，全剧中最使观众倾倒的是海边的那场戏(包括音乐的美和诗意的美)。就在这场戏中，当女主角和她的丈夫一起寻找理想的筑巢地点时，蓓蓓妮拉和琴哥儿共同演唱了歌剧主题歌——《仲夏夜爱情之歌》，舞台上暮色朦胧，即将落山的太阳射出的最后一线光束映红了蓝天和大海，琴哥儿独自在海边用颤音低吟浅唱着月下情歌，蓓蓓妮拉应和的歌声时不时地从幕后传出来。此时，整个巨大的观众席上一片静寂，静得连一根针掉在地上都能听见。

　　坐在前排的那个老太太掏出手绢开始抹眼泪。当看到女主人公发现自己终于被负心的丈夫所抛弃，只身飞越大海到异国去寻求解脱时，老太太伤心地哭出了声。

　　客船上的一场戏是场热闹戏。担任合唱的鹈鹕们身穿水手服，列队上台，张着嘴吼唱着去理发室刮胡子时，乐队传出的伴奏是有节奏的磨剃刀皮带声。这又把那老太太逗得前仰后合。

　　大幕随着最后一场戏的结束徐徐落下，医生顾不上身后传来的一片掌声，急匆匆赶到后台去照料那一大堆事情。还没走到化妆室，他就被一位经理拉住胳膊，拦住了去路。

　　“一半观众想亲吻你，一半观众想咬死你，”那位经理气喘吁吁地说，“有人说你是骗子，有人说你是天才。不管怎么说，你都得上台去说一说……你听，观众在呼唤你呢！此外，我还收到帕格尼尼的一个条子，他想在哑剧开演之前，就见你一面。”

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